Można jeszcze oglądać zbiorową wystawę malarstwa, rysunku oraz obiektów świetlnych, w której udział wezmą Marlena Promna, Piotr Saul, Luiza Zimerman, Michał Węgrzyn, Karolina Balcer oraz Katarzyna Tomaszewska.
W ramach wystawy artyści prezentują sześć odmiennych przejawów „depercepcji”. Tytułowe pojęcie odnosi się do dekonstrukcji w ramach percepcji i do tego, że możliwe formy jej interpretacji i kreacji nie mają praktycznie ograniczeń. Słowo „depercepcja”, które nie funkcjonuje powszechnie w języku powstało w rezultacie namysłu nad dekonstrukcją w kontekście imaginacyjnego lub iluzyjnego przekształcenia rzeczywistości. Podczas gdy dekonstrukcja odnosi się do treści, „depercepcja” odnosi się do formy w granicach naoczności.
Piotr Saul – artysta wizualny, muzyki tancerz, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocław na wydziale Grafiki i Sztuki Mediów (dyplom z dwoma aneksami: malarskim i multimedialnym u prof. Andrzeja Basaja, prof. Wiesława Gołucha oraz prof. Krzysztofa Skarbka). Obecnie asystent w pracowni malarskiej prof. K . Skarbka na Wydziale Malarstwa i Rzeźby tejże uczelni. Członek ZPAP oraz Grupy Kotlina Kru. Zajmuje się malarstwem, projektowaniem oraz organizacją wystaw oscylujących wokół tematyki street art i nie tylko. Inicjator zespołu „Me Myself And I”. Brał udział w takich programach telewizyjnych jak: You Can Dance 4 oraz Mam Talent 3 wraz z zespołem dostał się do finału. Od 14 lat zajmuje się Beatboxem oraz tworzy własne kompozycje muzyczne. Brał udział w wielu koncertach i festiwalach na terenie całego kraju, m.in. Era Nowe Horyzonty, SlotART Festiwal. Współpracuje również z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu.
Karolina Balcer (ur.1988 w Toruniu). Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Piotra Błażejewskiego oraz multimediów prof. Pawła Jarodzkiego (2014). Obecnie doktorantka na tej samej uczelni. Jej projekt dyplomowy zatytułowany Blok Techniczny został uznany za dyplom roku w Katedrze Malarstwa i zdobył nagrody takie jak: Nagrodę Publiczności podczas 4 Przeglądu Młodej Sztuki “Świeża Krew”(2014), nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego i nagrodę magazynu sztuki Format podczas 24 przeglądu Promocje w Legnicy(2014). Laureatka konkursu Fresh Zone na ArtBoom festival w Krakowie (2015), Uczestniczka m.in. Wro Media ART biennale (2015), Bielskiej Jesieni (2015, 2017), 14.edycji Przeglądu Sztuki Współczesnej Survival, Wrocław (2016, 2017). Artloop Festival, Sopot (2016), Biennale Sztuki Zewnętrznej Out of Sth, Wrocław (2017), Otwarte Triennale w Orońsku (2017) Zajmuje się malarstwem, wideo, tworzy instalacje w przestrzeni publicznej. Jej działania zawierają w sobie dużą wrażliwość na architekturę jako narzędzie organizacji życia społecznego. Od 2015 współtworzy galerię Wykwit. Od 2017 członek zarządu Wytwórni Wykwitex.
Luiza Zimerman – ukończyła architekturę na Politechnice Wrocławskiej oraz Malarstwo i Rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od zawsze była zainteresowana przełamywaniem uniwersalnego postrzegania rzeczywistości przez pryzmat ludzkiego „ja”. Początkowo mówiła o człowieku, przedstawiając przedmioty codziennego użytku, które mu służyły i były przez niego pozostawione. Już wtedy jej prace, przedstawiające design wybranych przedmiotów związanych z epoką PRL były rezultatem poszukiwań rozmaitych środków wyrazu i materiałów. Posługiwała się kolażem wykorzystując – adekwatnie do swoich założeń – elementy, które na co dzień w warstwie świata rzeczywistego człowieka otaczają, będąc mu bliskie. W jej późniejszych pracach perspektywa ulega rozszerzeniu poza przyziemne sprawy. Jej świat przedstawiony eksponuje rozmaitość nowych form życia, które kreuje za pomocą artystycznej imaginacji. Zakłada sobie za cel wychodzić w swoich poszukiwaniach w coraz bardziej złożone i skomplikowane techniki kolażu, wykorzystując głównie światło. Na znaczną część jej twórczości składają się obiekty mobilne, do których wykonania wykorzystuje silniki, oraz skomplikowane układy elektryczne, współpracując na stałe z kołem naukowym Politechniki Wrocławskiej. Niezależnie czy mówić będziemy o próbie zawarcia perspektywy w rzeźbie – czyli elementu występującego głównie w obiektach dwuwymiarowych, czy o próbach dekonstrukcji istoty obiektów dwuwymiarowych za przyczyną struktur kierunkujących światło – jak w przypadku „Światłokształtów”, należy powiedzieć, że poszukiwania artystki dotyczą prób definiowania nowej tożsamości medialnej.
Katarzyna Tomaszewska – urodzona w 1987 roku we Wrocławiu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na wydziale Grafiki oraz Accademi di Belle Arti di Brera w Mediolanie. Obecnie doktorantka na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Laureatka wielu nagród, w tym Nagrody Stowarzyszenia Artystów Europejskich na Biennale Rysunku w Pilznie, Arte Laguna Prize 2016 w Wenecji, Osten Award OSTEN BIENNIAL of DRAWING Skopje 2016, Certificate of Excellence – CHELSEA INTERNATIONAL FINE ART COMPETITION New York 2015, Wyróżnienie Honorowe ARTIST PORTFOLIO MAGAZINE 2016, Wyróżnienie Honorowe VII. TRIENNIALE RYSUNKU WSPÓŁCZESNEGO Lubaczów 2011. O sobie: mój styl pracy jest zróżnicowany, inspirację czerpię z wielorakich źródeł. Często jest to konglomerat wrażeń zewnętrznych i odczuć, przeżyć osobistych. Czasem jest to czysta przyjemność z obcowania z tworzywem. Cechą moich prac jest skrupulatne studiowanie charakterów oraz ustawiczne poszukiwanie istoty każdej rzeczy. W pracach zależy mi na ukazaniu przemijającego świata, relacji społeczno – psychicznej człowieka ze światem współczesnym. Rysunki są próbą wykreowania przestrzeni, w której świat stanowi ekspresyjny wyraz ogólnoludzkich wartości i doświadczeń, intensyfikujących się w miarę upływającego czasu.
Michał Węgrzyn – ur. 10.08.1989 r. w Wałbrzychu. Absolwent ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W 2014 r. obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka oraz dyplom z projektowania malarstwa w architekturze w pracowni prof. Wojciecha Kaniowskiego. Współpracował z Gdańską Szkołą Muralu i jej prowadzącymi – Rafałem Roskowińskim i Jackiem Zdyblem z gdańskiej ASP. W 2013r. zdobył I nagrodę w międzynarodowym konkursie na projekt i realizację muralu pt. „Brama do Nadodrza”. W tym samym roku nagrodzony także stypendium artystycznym prezydenta Wrocławia. Wykonywał murale, malarstwo wielkoformatowe oraz mapping dla festiwali naukowych i kulturalnych, stałych wystaw plenerowych (Brave, Krąg w Krzyżowej, Muzeum Pana Tadeusza we Wrocławiu, Techfest Bombaj). W ostatnim czasie zrealizował szereg wystaw indywidualnych związanych z cyklem prac „Festung Demenz”.
Marlena Promna – artysta malarz, doktor w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie sztuk pięknych; adiunkt na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu w Pracowni Rysunku prof. Piotra Kielana; autorka kilkunastu wystaw indywidualnych oraz uczestniczka ponad 100 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą; koordynator międzynarodowych projektów badawczych, warsztatów i wystaw. Wybrane wystawy indywidualne: 2017 Muzeum Historii Katowic; 2016 Interdyscyplinarny Festiwal Sztuk Miasto Gwiazd, Muzeum Lniarstwa w Żyrardowie; 2013 Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu; 2013 MAsh Gallery Ramagen, Niemcy; 2012 Galeria Na Solnym we Wrocławiu; 2010 Muzeum Diecezjalne w Opolu; 2009 Ośrodek Kultury i Sztuki Rynek Ratusz, Wrocław; 2007 Galeria Miejska, Wrocław.
Ekspozycję pt. „Depercepcje” można zwiedzać do 30 stycznia 2018 r. w Galerii „Stara Kopalnia” w Wałbrzychu.
