Punktem wyjścia do powstania tej ekspozycji była wydana w 2013 roku książka „Nature morte” Michaela Petry’ego, dyrektora MOCA London, w której prezentował i analizował rozmaite współczesne próby reinterpretacji tematu martwej natury.
Petry, ukazując historię tego jednego z popularniejszych malarskich motywów, wyodrębnił pięć tematów, które kolejno odzwierciedlają prace na wystawie: florę, faunę, jedzenie, przedmioty domowe oraz śmierć. Kuratorzy skupiają się na dziełach współczesnych i traktują martwą naturę w możliwie szerokim kontekście, wychodząc daleko poza tradycyjne malarstwo i sięgając do zupełnie nowych i niekonwencjonalnych ujęć tematu. Wystawa podróżuje i w każdym miejscu, w którym jest eksponowana, wygląda trochę inaczej. Pomysłodawcy, Michael Petry i Roberto Ekholm, zaproponowali, byśmy uzupełnili wystawę dziełami z naszej kolekcji. We Wrocławiu można zatem oglądać nie tylko prace zagranicznych artystów, ale również pochodzące ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu dzieła sztuki dawnej, klasyków XX wieku oraz kilku reprezentantów współczesnej, polskiej sceny artystycznej. Ekspozycja pokazuje ewolucję tematu martwej natury i sposób, w jaki interpretują go współcześni twórcy, „ożywiając” i przedstawiając go w nowej, często zaskakującej formule. To już nie tylko malarstwo, ale także fotografia, rzeźba, ceramika czy video, a kompozycje, choć wciąż zakorzenione w tradycji, mogą na pierwszy rzut oka w ogóle nie przypominać martwej natury. Ogromna różnorodność technik i interpretacji czynią tę wystawę szczególnie interesującą – wyjaśnia Małgorzata Santarek, kuratorka wystawy z ramienia Muzeum Narodowego we Wrocławiu.
Pokazanych zostanie ok. 100 dzieł współczesnych autorów pochodzących z różnych stron świata: od Wielkiej Brytanii, Niemiec, Norwegii, Szwecji, Finlandii, poprzez Stany Zjednoczone, Kanadę, Chile, Meksyk, po Japonię. Wśród prezentowanych artystów znaleźli się m.in: Barnaby Barford, Mat Collishaw, Michael Craig-Martin, Saara Ekström, Nancy Fouts, Ori Gersht, Peter Jones, Gabriel Orozco, Marc Quinn, Victoria Reynolds, Jim Skull, Jennifer Steinkamp, Yuken Teruya, James White, Cindy Wright. Z kolekcji wrocławskiego muzeum wybrano dzieła m.in. Magdaleny Abakanowicz, Jana Jaromira Aleksiuna, Andrzeja Dudka-Dürera, Jerzego Lewczyńskiego, Jadwigi Sawickiej, Jonasza Sterna i Aliny Szapocznikow. Wystawie „Nature morte. Współcześni artyści ożywiają martwą naturę” towarzyszy ekspozycja Nature morte. Biżuteria powstała z inicjatywy Michaela Petry’ego. Jej kuratorami są wykładowcy wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych: Agata Danielak-Kujda i Giedymin Jabłoński. Na tej wystawie będzie można obejrzeć prace ponad 80 autorów z całego świata, w tym kilku reprezentantów nowopowstałej Pracowni Biżuterii z Katedry Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta w osobach jej pedagogów i studentów. Swoje prace zaprezentują także m.in. Andi Gut, Bruce Metcalf, David Watkins, Hans Stofer, Gijs Bakker, Ramon Puig Cuyàs, Ruudt Peters oraz wielu innych, znanych i uznanych artystów z zagranicy i Polski. Do udziału zaprosiliśmy twórców, którzy szanują tradycję lub, bawiąc się konwencjami, odbierają formom funkcjonalność i nadają przedmiotom nowe znaczenia – wyjaśnia kuratorka prof. Agata Danielak-Kujda z wrocławskiej ASP. – Pokazujemy niewielkich rozmiarów obiekty, w których artyści łączą ideę z formą, funkcją, materiałem i konstrukcją w oryginalne i niepowtarzalne kompozycje posiadające walory estetyczne, symboliczne lub użytkowe.
Wystawę pt. „Nature morte. Współcześni artyści ożywiają martwą naturę” można będzie oglądać od 19 lutego do 14 maja 2017 r. w Pawilonie Czterech Kopuł – Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu. Główny kurator: Michael Petry, kuratorzy: Roberto Ekholm, Małgorzata Santarek.
