Tytuł wystawy „Poezja czwartego wymiaru” odnosi się do czasu jako takiego oraz postrzegania w owym czasie zmiennej rzeczywistości.

„Sudek, Funke, Drtikol… Fotografia czeska i słowacka z kolekcji PPF” to ekspozycja prac dziewiętnastu artystów fotografików. Twórczość naszych południowych sąsiadów jest nie tylko znana i ceniona; ich dokonania na trwałe zapisały się na kartach historii światowej fotografii, niejednokrotnie przyczyniając się do zmiany tradycyjnego pojmowania tego medium sztuki.

Granica między iluzją a realizmem w dziejach sztuki jest płynna: oba pojęcia są sobie bliskie, różnią się właściwie stopniem nasycenia ową iluzyjnością. Do czasu wynalezienia fotografii historia malarstwa to dzieje doskonalenia umiejętności osiągania w dwuwymiarowym obrazie coraz doskonalszego złudzenia przestrzeni.

Grand Press Photo 2019, wystawa ponad 260 najlepszych zdjęć prasowych, pokazujących Polskę i świat, odwiedza kolejne miasta. Niebawem zagości także we Wrocławiu. Jedynym miejscem, w którym będzie można ją obejrzeć, będzie Sky Tower.

Złożoność i zróżnicowanie przedstawień ludzkiej twarzy, a więc sposób „odbicia” prawdy danej osobowości, bądź przybranej „maski” – zawsze intrygowała artystów sztuk wizualnych.

W październiku 2017 r.  Krzysiek Orłowski i Jerzy Piątek lądują w Nowym Jorku. Wynajmują samochód i ruszają w podróż po północnych stanach Ameryki jadąc z Wisconsin m.in. przez Minnesotę i Idaho do Seattle w Oregonie. Pierwszy fotografuje krajobrazy, detale, ludzi, drugi prowadzi dziennik podróży. Od 5 lipca br. w Muzeum Współczesnym Wrocław trwa wystawa będącą podsumowaniem tej artystycznej wyprawy.

Wacław Wantuch traktuje nagie ciało kobiety jak piękną formę. Szuka w nim geometrii i abstrakcyjnego kształtu. Choć jest wykształconym rzeźbiarzem to po mistrzowsku rzeźbi światłem, a nie dłutem.

Fotografia kolorowa różni się zasadniczo od konwencjonalnej czarno-białej, bo bliżej jej do fikcyjności oraz swobody ekspresyjnej obrazów manualnych i choć zachowuje związek z „tym co było”, czyli z faktami obecnymi w rzeczywistości, to jednak poddaje je barwnym interpretacjom, kreując w istocie niejako „inscenizowane kolorystycznie” nowe wizerunki, nowe obrazy, które trudno w proponowanej skali barw szukać w naturze.

Na wystawie pokazane zostaną najważniejsze cykle Agaty Szuby, prezentowane wcześniej na licznych wystawach indywidualnych i pokazach zbiorowych zarówno w kraju, jak i za granicą, a także realizacje dotychczas nieupublicznione.

Cykl prac Romualda Kutery pod nazwą „TU” lub z angielskiego „HERE” odwołuje się do fundamentalnej wartości bycia „tu i teraz”. Jednak miejsca i czas, które artysta rejestrował od 1974 r. na fotografiach i filmach nie są dla niego tak ważne jak świadomość własnej tożsamości.

„Oglądając fotografie Lili Dmochowskiej, która zestawiła dziesiątki klamek, jakie pojawiły się na jej drodze, pośród licznych (dalekich i bliskich) wypraw, wybieramy się w podróż na drugą stronę lustra, mając za przewodnika czułego obserwatora świata, jakim jest ich autorka” (Krzysztof Rudowski).

Poza dominującymi cyklami o charakterze dokumentu (wykonywanego równolegle na potrzeby artystyczne i zawodowe) szczególną uwagę poświęca fotografii inscenizowanej. Artysta zajmuje się także filmem, malarstwem i dedykowanymi przestrzeni publicznej obiektami, najczęściej o fotomedialnej proweniencji.

Tomasz Mniamos – fotograf, operator filmowy, muzyk, street artysta, założyciel formacji SAD (Stowarzyszenie Antydebilne Disco) i Acid TV.